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Lo primero que enfrenta Natalia es una tela en blanco, un bastidor, junto a un diseño  previo, acompañado de sus pinceles y pinturas al  óleo.  Empieza dibujando elementos con una distorsión grafica  y formas  geométricas  - abstractas.

Se retira, respira y analiza la composición de su diseño y hace algunas correcciones.  Vuelve ya con la decisión   de  aplicar colores, tonos, matices y  degradaciones.  Varias sesiones como lo requiere la técnica de la pintura al óleo, le permiten pulir, corregir y afinar esos elementos referentes  a un caos vial propio de nuestra cultura urbana.

Vehículos conducidos por seres anónimos y pintados de diferentes tonos sobresalen en una carretera interminable en contraste con un fondo de colores definidos lo que permite que un juego lúdico visual interactúe en favor de la rica armonía de colores y formas en la obra de  Natalia.

RUDY ESPINOZA

A Venida del Caos

La serie A Venida del Caos se compone de una muestra de 10 oleos que grafican un segmento del contexto social costarricense. A través de la pintura se desarrolla la temática del desorden urbano: el desmedido crecimiento vehicular y de población, en el cual se asfixia la vida urbana. La aceptación de este  hecho cotidiano, como algo normal genera costumbres por  parte de todos, al resignarse y amoldarse a  esta problemática.

La obra se caracteriza por un juego constante entre la forma y el color. La relación figura/fondo se destaca mediante la utilización de contornos definidos. Simultáneamente hay una des-estructuración de la forma y una nueva construcción de elementos visuales. Una constante en este trabajo es la fusión entre lo orgánico y lo geométrico.

Los parámetros creativos presentes en esta muestra, pueden ser apreciados en otros trabajos anteriores. De esta forma, hay una continuidad e unidad entre las piezas. Estas pinturas de gran formato son también, un reflejo de mi interés por la pintura mural.

La serialidad y la repetición de los elementos visuales, son el resultado de una línea conductora, desarrollada en los últimos años de mi carrera, sin prescindir de múltiples exploraciones y búsquedas dentro de este lenguaje. El poder de la imagen como centro visual y como canal para el mensaje es imprescindible.

Art  Stament

Mi  trabajo   reciente está  asociado   con   temas   dentro   el   contexto  social,  los  proyectos   los  he   desarrollado  paralelamente  con  el entorno. La  pintura   al  oleo, acrílica, y mural, las  he  trabajado   como  una  extensión  de  mi actual  carrera  Diseño  Ambiental, donde  puedo integrar  diferentes  técnicas  para crear un  espacio  especifico .

Explorar  el  contexto  desde   la  perspectiva del  diseño  hace  que  mi  trabajo actual este enfocado al ambiente  urbano, esto crea una  relación directa  con la pintura y la arquitectura.  De  ahí  surge  mi  trabajo  mural incorporándolo  a  estructuras arquitectónicas  para  crear ambientes distintos  y  dinámicos.

Me  he  interesado   en el   arte   público   porque   se relaciona directamente  con el transeúnte  ya que genera  una  ruptura en el  paisaje urbano el cual crea mayor impacto social.

El entorno  cumple el papel  más  importante  para  crear y  es  el  recurso de donde parto para realizar un proyecto, en el  contexto se  circunscriben variedad  de  temas que utilizo para  reflejar  parte de la  actualidad   que  muchas  veces  la  sociedad omite  o  simplemente   no  observa   por  la frecuencia  con  que  surgen y los hace invisibles. Los  medios  de  comunicación  también  han tenido   gran  influencia   en  mi  trabajo desde el punto  de  vista  crítico e  irónico.

La obra se caracteriza por un juego constante entre la forma y el color. La relación figura/fondo se destaca mediante la utilización de contornos definidos. Simultáneamente hay una des-estructuración de la forma y una nueva construcción de elementos visuales. Una constante en mi  trabajo es la fusión entre lo orgánico y lo geométrico.

Un segmento de mi  trabajo pictórico se desarrolla en la temática del desorden urbano: el desmedido crecimiento vehicular y de población, en el cual se asfixia la vida urbana. La aceptación de este  hecho cotidiano, como algo normal genera costumbres por  parte de todos, al resignarse y amoldarse a  esta problemática. Este  proyecto consta  de  una  serie  de   diez pinturas  al  oleo realizadas entre  el  2008 y el 2009.

La  pintura de gran formato es un reflejo de mi interés por el arte urbano lo que en los  últimos  tres  años ha  predominado en mi  trabajo por  su carácter social. Los  proyectos  se  han realizado en  diferentes  contextos donde el publico o la  comunidad interviene y participa en un segmento del proceso de trabajo,  introducir al espectador  durante el proceso hace de el mismo un aspecto más enriquecedor, recientemente realice uno  de  los proyectos  más  importantes  en  mi  pintura mural en  la  Asamblea  Legislativa con  el  tema  de  los  Refugiados  Latinoamericanos, una  obra  que se   realizo  en  conjunto  con  La  Municipalidad de  San José  y el  Alto Comisionado de las  Naciones Unidas  para los  Refugiados, al  igual  que  las demás  obras de carácter público la realice con  pintura  industrial .

La serialidad y la repetición de los elementos visuales, son el resultado de una línea conductora, desarrollada en los últimos años de mi carrera, sin prescindir de múltiples exploraciones y búsquedas dentro de este lenguaje. El poder de la imagen como centro visual y como canal para el mensaje es imprescindible.

Mi interés es continuar con el diseño de ambientes y la  pintura, pero es  necesario seguir explorando diferentes  técnicas como la instalación, escenografía para teatro, danza, fotografía, televisión, vestuario, escaparatismo, etc.

Adquirir una interdisciplinaridad para resolver  proyectos  futuros  hace  que  los  procesos puedan llevarse  a  cabo con una  amplia gama  de alternativas y    mayor versatilidad en cualquier contexto ya  sean proyectos  individuales  o  en  equipo. Para mí es muy  importante  implementar otras  ramas  de las  artes  visuales  para  continuar, y de  este modo lograr  una  retroalimentación donde exista  apertura  a  nuevas  perspectivas en el arte.