Junio 2003 y Andrés Solano con 19 años de edad está en el “Line up” con Satoshi Tomiie en Costa Rica, uno de los mejores DJs y productores de música electrónica del mundo, años antes con 16 años, Andrés tocó en las primeras fiestas de este género en Costa Rica ordenando “Vinilos” por internet, el DJ más joven de la zona por años.

2011, con 27 años de edad y 10 años de carrera tocando con los mejores DJs del mundo como Tiesto, Paul Van Dyk, Hernan Cattaneo en 2 ocaciones, Dave Seaman, Nick Warren, BT y la lista continúa; Andrés crea un tributo para los “dancers” del mundo, el álbum “Rave Alchemist” bajo el sello disquero HSO Ulimited, el cual requirió desde Enero del 2011 hasta Julio 2011 para la producción de las 9 canciones y desde ya cuenta con el apoyo de Hernan Cattaneo y Dave Seaman este último usará dos canciones, para su próximo disco de Ranaissance reconocida disquera de UK.

Este álbum mezclado, con todas las canciones, compuestas, producidas y masterizadas por Andrés, está programado para ser regalado, durante el evento del lanzamiento en el club Vértigo el 19 de agosto, para esta noche se contará con la visita (quien viene exclusivamente para este lanzamiento) de uno de los mejores DJs de Norteamérica Bjorn Niclas, residente del Club Ruby Skye en San Francisco California, también uno de los mejores Clubs del hemisferio norte.

Lanzamiento

El evento se realizará el 19 de agosto en el Club Vértigo, es para mayores de edad, empieza a las 9PM y se extenderá hasta la madrugada, las entradas costarán 3Mil colones antes de la media noche y 5Mil después de las 12. A todos se les regalará el álbum, hay un concurso para ganar una mesa VIP, con una botella para el grupo de amigos que llegue vestido más alocado, inclusive hay una forma de entrar GRATIS para saber detalles de todo esto y seguir la fechas del álbum que se extenderán desde Tamarindo, Puerto Viejo, hasta Bocas del Toro, Panama City, California y más por anunciar. Sigue la página andressolano.com ahí encontrarás el Facebook de Andrés y la forma de entrar Gratis el 19 de Agosto.

Evento en Facebook visítalo para encontrar la forma de entrar GRATIS

http://www.facebook.com/event.php?eid=191650720897606

El mensaje

¿Porqué regalar el álbum?

“El trabajo de este proyecto llevó varios meses, madrugadas y mucho esfuerzo, empezó como cualquier producción y con los días me fui dando cuenta de quería llevar un mensaje, defender nuestro derecho a bailar y expresar el arte.

Bailar es de las formas de expresión más primitivas y únicas que tiene la humanidad, una forma maravillosa de mostrar nuestros sentimientos, al final esperar un poco de dinero por las ventas de un álbum, no se comparan con la alegría de que todos disfruten la producción la compartan y pronuncien su derecho a bailar y escuchar música.”

Historia

Rave, rave dance o rave party, es un término cuya utilización está documentada por vez primera el 4 de abril de 1970 para describir los bailes rave. Posteriormente se aplicó a las fiestas de acid house de los años 1980 caracterizadas por música electrónica de baile rápida y espectáculos. En estas fiestas, la gente baila la música electrónica que pinchaba un DJ.
Ahora es toda una moda, forma de vestir y pensar. Rave no significa más que el mejor momento de una fiesta o una canción.

A finales de los años 1950 en Londres comenzó a utilizarse el término "rave" para describir las "fiestas bohemias salvajes" que tenían lugar en los ambientes beatniks del Soho londinense.

En 1958 Buddy Holly grabó el éxito "Rave On", en el que se refería a la lucra y el deseo de que el frenesí no terminara nunca.
La palabra "rave" comenzó a ser utilizada posteriormente por la creciente subcultura joven mod de los primeros años 1960 como una forma de describir cualquier fiesta salvaje en general. Las personas que eran animales de fiesta habituales pasaron a denominarse "ravers". Músicos de pop como Steve Marriott de The Small Faces y Clare Willans se autodescribían como "ravers".

Presagiando la posterior asociación con la música electrónica de los años 1980, la palabra "rave" era un término común cuando se hacía referencia a la música de mediados de los años 1960, en particular al garage rock y a la psicodelia de grupos como The Yardbirds. La palabra "rave" no solo describía una forma alternativa de salir de fiesta y un tipo de eventos en particular, sino que también servía para describir un momento de crescendo específico hacia el final de una canción cuando la música es tocada más rápida e intensamente.

Posteriormente, el término formó parte del título de un evento de música electrónica que tuvo lugar en Londres el 28 de enero de 1967, titulado el "Million Volt Light and Sound Rave". En este evento se tocó por primera y única vez un collage experimental sonoro compuesto especialmente para la ocasión por Paul McCartney de The Beatles, el legendario Carnival of Light.

Como consecuencia de la rápida transformación de la cultura pop británica desde la era mod de 1963-1966 hacia la época hippie que arrancó en 1967, el término pasó a dejar de ser utilizado. Durante los años 1970 y comienzos de los años 1980, la palabra "rave" dejó de estar en boga. La única excepción se puede encontrar en la letra de la canción "Drive-In Saturday" de David Bowie (de su álbum de 1973 Aladdin Sane), que incluye la línea "It's a crash course for the ravers". La percepción del término cambió de nuevo en la segunda mitad de la década de 1980, cuando la palabra volvió a ser utilizada y fue adoptada por una nueva cultura joven.

Desde mediados de los años 1980 una nueva subcultura de corte psicodélico emergió y comenzó a hacerse popular, especialmente en Inglaterra. El sonido que impulsó este fenómeno era música electrónica de baile, tanto techno como acid house. A las raves que comenzaron a desarrollarse se las conocía también como Acid House Parties. Eran eventos masivos que atraían a miles de personas. Estas fiestas fueron renombradas como "rave parties" por la prensa sensacionalista a partir del verano de 1989, también conocido como Segundo Verano del Amor. Durante 1988-1989, las raves se convirtieron en un entorno similar a los estadios donde se presenciaban partidos de fútbol, en la medida en que se convirtieron en lugar de encuentro para personas de clase trabajadora en un tiempo en el que el sindicalismo se encontraba en declive. Al mismo tiempo, buena parte de los asistentes a las fiestas eran incondicionales del fútbol.

A finales de los años 1980, el término "rave" fue adoptado para describir toda la subcultura que creció con el movimiento acid house. La palabra "rave" pasó a referirse en Reino Unido de modo general un tipo de fiesta semi espontánea que tenían lugar en diferentes lugares alrededor de la Autopista M25 que rodea Londres. Estas fiestas podían consistir tanto en eventos celebrados en naves industriales abandonadas hasta lugares industriales, pasando por parques, clubs de campo y tierras de labranza.

La escena rave estaba fuertemente ligada a la música electrónica. Eso explica que tuviera una cierta repercusión en Estados Unidos, especialmente en ciudades donde esta música tenían mayor seguimiento como Detroit (lugar de origen del techno), Chicago (lugar de origen del house), San Francisco o Nueva York.